10.12.14

Nikon og canon 600D har mye til felles. Begge kameraene er for amatører men bildene kan bli seende ut som det har tatt med proff kamera. Som sagt er kamernene ganske like, man skulle nesten trodd at de er kopier av hverandre. Men ett av dem har mer piksler. Nikon har to plasser der det går an å sette inn kort og han også innebygd blitz :)

Produkt og reklame oppgave

I denne oppgaven skal vi velge et produkt hvor vi skal lage en reklame. Oppgaven er to delt, ett produkt bilde og ett reklame bilde. Vi skal lime produkt bilde inn i reklamen. 

Produkte mitt er Sunsilk shampoo og balsam. Ideen min er å fokusere på håret og vise hvor fint hår du får av å bruke denne shampoen. Håret i denne reklamen er veldig vikitg, jeg tenker hvis ikke håret blir seende fint ut i denne reklamen er det vanskelig å få folk til å kjøpe produktet. 

Her er noen insprasjons bilder:

Jeg vil ta begge bildene mine i fotostudio, for å få et rent og harmonisk slutt resulat. Jeg tenker det kan bli for mye som skjer i bilder hvis jeg skulle funnet en annen location. Jeg vil helst at håret skal være i fokus og vekke oppmersomheten til mottakeren. Bildene ovenfor ser ut som er blitt tatt i fotostudio, jeg må heller redigere i photoshop. 

Målgruppen for denne reklamen er åpenbart jenter. Hår eg jo noe som alle i en hver alder bryr seg om, men jeg velger å fokusere på jenter i alderen 15-30. Dette er med tanke på hvilke magasin eg velger å publisere reklamen min i og hva produktet mitt er. Mange unge jenter kan lett bli påvirket av slike reklamer og kan bli "lurt" til å kjøpe produktet. Som sagt håret i denne reklamen er et viktig element og viktig for å fange om unge jenters oppmersomhet. 

Hovedvirkemiddelet mitt er som nevnt tidligere håret til modellen. Det er viktig at jeg klarer få det slik som jeg vil for å få rett budskap.

Budskapet mitt i reklamen er jo å få jenter til å kjøpe denne shampoen og at de kan få like fint hår som modellen på bilde. 

Oppgave- lyssetting

Forrige uke fikk vi en lyssettings oppgave, der vi skulle bruke forskjellige metoder å lyssette et produkt.

vi gikk rundt på forskjellige poster hvor det var forskjellige utfordringer.

Første posten min grupper gikk til var objektet en pokal. Utfordringen her var å få et bra bildet av pokalen og er klart bilde av skriften. Vi valgte å bruke svart bakgrunn for å få et dramatisk bilde. Vi prøvde å få lyset til å komme inn fra siden, men dette ble litt vanskelig med tanke på skriften. Derfor ble lyset satt mitt foran pokalen. 

Post nr. 2 skulle vi ha en glassplate hvor vi skulle ha kuttet opp kiwi opp på glasset. Alle detaljene skulle komme frem i kiwien, vi gjorde dette ved å ta en blits under glasset slik at lyset kom gjennom kiwien og alle detaljene kom frem

Post nr 3 lignet litt på post nr 1. Her skulle vi også ha fokus på å få et bra bilde og få skriften tydelig frem. Siden vi hadde erfart dette for 10 min siden gikk dette ganske bra. Vi justerte kun litt på lyset for å få det slik vi ville. Denne gangen ville vi ha hvit bakgrunn fordi helheten så bedre ut da. 

Post nr 4 brukte vi en lyskaster litt fra siden/bakfra for å få et dramatsik bilde, i hovedsak for å få skygger. Vi ser at bildet er ganske "rolig" og behagelig å se på. Dette er fordi vi brukte en defuer foran biltsen slik at bilde ikke skulle bli så skarpt i skyggene. 

Post nr 5 skulle vi ta bilde av et vinglass. Det var et lys som lyset mot veggens slik at det skulle reflektere tilbake på glasset. Vi brukte også svarte ark for at det skulle vises i glasset. På denne måten markerte vi kantene på glasset og bilde ble mye finere da. 

Egenvurdering

I denne perioden har vi hatt to foto oppgaver. Del 1 skulle vi få inprasjon fra perioden piktoralismen. Denne perioden kjennetegnes med bruk av mykt lys, kornete eller uklare bilder, og ofte bruk av sepia og svart/hvitt. Dette skulle vi prøve å gjenskape så godt så mulig.

Orginal bilde

Ferdig reslutat

I bildet mitt har jeg redigert en del, brukt mye lag og strukturbilder som vi tok tidligere i denne perioden. Jeg ser a jeg kanskje kunne gjort området rundt modellen møreke og ansiktet lysere og klarere. Jeg ville prøve å få frem et kunstnerisk tema ved at emne og modellen ser litt anderledes ut. Jeg ville jobbet mer med redigeringen hvis jeg kunne gjort dette en gang til.

I del 2 skulle vi ta utgangspunkt i en fotograf og bli inspirert i et bilde han eller hun har tatt. Fotografen jeg valget heter Helumt Newton, han var en kjent motefotograf. Han var kjent for å ta moteriske bilde av klær, mote og kvinner, og speseitl kvinne kroppen. Jeg valgte å inspirere meg av et litt mindre kjent bilde av Kate Moss.

 Orginal bilde

Mitt resultat

Her er mitt resultat til del 2. Jeg tok dette bilde på sparket siden jeg ikke klarte å bli enig med meg selv. Jeg ombestemte jeg hele tiden fordi jeg rett og slett ikke klarte å ta de bildene jeg tenke å ta tidligere. Bilde ble ikke helt som forventet og hvis jeg hadde hatt bedre tid ville jeg brukt lyset bedre og fått til de skyggene som er i orginal bilde. Jeg ville kanskje fått modellen min til å få litt mer likt ansikt utrykk som orginalen. Det er stor forksjell på bilde mitt, men jeg føler hvertfall at man ser hvilket bilde jeg har kopiert. 

Logg 25.09.14

I dag har jeg endelig fått tatt bildet mitt. Det var mye rot i begynnelsen, hvilke bilde jeg skulle ha osv. I går når jeg skulle ta bilde var location ikke passende og fikk defor ikke tatt bilde. I dag byttet jeg bilde 2 ganger. Jeg gjorde dette fordi jeg følte ikke jeg klarte å gjenskapet bilde. 

Til slutt fikk klarte jeg å ta et passende bilde.

Planen fremover vil å redigere det, og ta nye strukturbilder for nå vet jeg hva jeg trenger å ta bildet av.